展览时间
2025年7月25日-11月9日
展览地点
深圳美术馆（新馆）三层8、9、10、11号展厅添盈聚富
艺术家
简介
戴泽（1922—2023）四川云阳人，当代著名画家，中央美术学院教授，中国美术家协会会员。1942年考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。1946年任国立北平艺术专科学校（中央美院前身）校长徐悲鸿先生助教，讲师。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。为中国美术事业培养了大批人才，著名者有靳尚谊、王沂东等。戴泽始终笔耕不辍，走在现实主义艺术的执着之路上。他是新中国美术教育奠基人，中国第二代油画家代表人物，中央美术学院奠基人之一。
展开剩余85%1946年， 徐悲鸿和艺专教师合影。
前排左起：宋步云、王临乙、徐悲鸿、齐白石、夏护士、戴泽
中排左起：王丙照、李可染、卢光照、叶麟趾、齐人
后排左起：叶正昌、王静远、黄养辉、（佚名）、高庄、吴作人、宗其香、孙宗慰、李宗津、刘铁华、冯法祀、董希文、艾中信。
（宋步云摄）添盈聚富
展览内容
作为徐悲鸿现实主义艺术观的传承者、新中国美术教育的奠基人之一，戴泽先生的艺术生涯贯穿了中国现代美术发展的关键节点。本次展览以“集体与个体的对话”为核心，通过两条并行的叙事线索——集体叙事的历史担当与个体叙事的自我觉醒，系统梳理戴泽跨越八十余年的艺术实践，呈现戴泽在时代使命与个人艺术追求之间平衡抉择的心路历程。
展览分为“艺术之源”“历史之思”“目击之象”“自然之叹”“山海之魂”五个篇章。开篇以戴泽艺术生涯的起点以及早期阶段为线索，呈现其求学和任教初期的艺术启蒙与风格探索，聚焦戴泽艺术基因的形成，揭示其创作中“双重性”的源头。展览中部聚焦戴泽作为“集体叙事”的参与者与“个体叙事”的探索者，展现其现实主义经典作品，突出他对时代事件、社会风貌的记录与再诠释，以及在集体框架之外对艺术本体的持续追问，凸显其语言实验的连贯性。结尾则呈现了戴泽的动植物和自然风景作品，表现其对于自然万物的生命感知和“为祖国河山立传”的时代豪情。
集体叙事是土壤，个体探索是根须，没有土壤，艺术将失重飘散，切断根须，土壤终成荒原。戴泽的艺术生涯，恰似一部20世纪中国美术的“双城记”——一城装载着集体叙事的荣光与重量，一城孕育着个体探索的执着与追求。在戴泽这里，集体与个体从未真正割裂：那些为国家而作的画，因暗藏个人笔触而鲜活；那些为自我而作的画，因承载时代印记而深刻。本次展览通过双线并置的叙事策略，不仅还原了戴泽的完整艺术生涯轨迹，更揭示了历史洪流中每一位艺术家的精神困境与超越之道。
《1943年韦君像》 戴泽
23×12.5cm 纸本水彩 1943
《农民小组会》 戴泽
130×160cm 布面油彩 1949-1950
《小熊和他的妈妈》 戴泽
32.3×25.2cm 纸本水彩 1951添盈聚富
《时光》 戴泽
50.5×61cm 木板油画 1964
《岔沟之战》 戴泽
67×97cm 布面油画 1977
《颐和园后山的雪》 戴泽
36×49cm 纸本油画 1979
《白玉兰》 戴泽
29×47cm 纸本国画 1960
《海阔天空》 戴泽
46×70cm 纸本国画 2009
《睡（豹子）》 戴泽
50×44.5cm 纸本国画 1984
《猪》 戴泽
34.5x47.5cm 纸本国画 1988
展览时间
2025年7月25日-11月9日
展览地点
深圳美术馆（新馆）三层8、9、10、11号展厅
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